A máquina de blockbuster da Marvel

A ideia em resumo O problema Na indústria cinematográfica, as sequências raramente têm um desempenho tão bom quanto os originais, seja com os críticos ou comercialmente. Isso torna muito difícil a criação de uma franquia. Por que isso acontece Ao fazer sequências, os cineastas erram por excesso de cautela ao equilibrar continuidade e renovação. Como resultado, eles experimentam retornos decrescentes. A solução O Universo Cinematográfico da Marvel, talvez a franquia mais bem-sucedida de todos os tempos, atinge o equilíbrio certo ao (1) selecionar a inexperiência experiente, (2) aproveitar um núcleo estável, (3) desafiar continuamente a fórmula e (4) cultivar a curiosidade dos clientes. Em apenas uma década, a Marvel Studios redefiniu o filme de franquia. Seus 22 filmes arrecadaram cerca de US$ 17 bilhões - mais do que qualquer outra franquia de filmes da história. Ao mesmo tempo, eles têm uma média impressionante de 84% de aprovação no Rotten Tomatoes (a média das 15 franquias de maior bilheteria é de 68%) e recebem uma média de 64 indicações e prêmios por filme. Vingadores: Endgame, lançado na primavera, recebeu ótimas críticas e gerou tanta demanda que os varejistas de ingressos de cinema on-line tiveram que reformular seus sistemas para gerenciar o número de solicitações. Kevin Feige, diretor da Marvel Studios, ofereceu uma explicação enganosamente simples à Variety : "Sempre acreditei na expansão da definição do que poderia ser um filme da Marvel Studios. Tentamos fazer com que o público volte em maior número fazendo o inesperado e não simplesmente seguindo um padrão, um molde ou uma fórmula." O segredo parece ser encontrar o equilíbrio certo entre a criação de filmes inovadores e a manutenção de continuidade suficiente para que todos façam parte de uma família coerente. Alcançar esse equilíbrio é muito mais difícil do que parece. Fazer um filme bem-sucedido o suficiente para sustentar uma franquia é difícil: seis dos oito filmes de grande orçamento com pior desempenho em 2017 foram feitos para iniciar novas franquias. E mesmo que o primeiro filme seja bem-sucedido, as continuações geralmente não são: A maioria das franquias apresenta um declínio constante nas notas dos críticos após o primeiro filme, o que normalmente se reflete em seu desempenho comercial. O diretor de Homem de Ferro, Jon Favreau, observou: "É muito difícil fazer com que essas franquias não fiquem sem gás depois de dois [filmes]. O ponto alto parece ser o segundo, a julgar pela história". Reforçando esse ponto, Ed Catmull, CEO da Pixar, descreve as sequências de filmes como uma forma de "falência criativa". Isso pode explicar por que a Pixar produziu sequências para apenas quatro filmes. Até o momento, a Marvel não teve esse problema. Vinte e dois filmes depois, a organização ainda consegue renovar a noção do que pode ser um filme da Marvel. Quando Pantera Negra foi lançado, no início de 2018, estabelecendo recordes de bilheteria, os críticos o descreveram como uma "mudança radical" e um "destaque extremamente imaginativo" que proporcionou "uma realidade vibrante, mas convincente, misturada com comentários socialmente conscientes." Como Ty Burr disse no Boston Globe, "O filme não reinventa o gênero de super-heróis, mas sim o recupera e o reenergiza - arquétipos, clichês e tudo o mais - para espectadores ávidos por sonhar com sua própria pele... O filme não parece ser o contato habitual de uma franquia corporativa, mas sim o trabalho de uma sensibilidade singular". No entanto, como comentaram outros críticos, o filme ainda era inconfundivelmente da Marvel. Como e por que a Marvel consegue mesclar continuidade e renovação? Para responder a essa pergunta, reunimos dados sobre cada um dos 20 filmes do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) lançados até o final de 2018, analisando 243 entrevistas e 95 entrevistas em vídeo com produtores, diretores e roteiristas, além de 140 resenhas dos principais críticos. Analisamos digitalmente os roteiros e o estilo visual de cada filme e examinamos as redes de 1.023 atores e 25.853 trabalhadores por trás da câmera de filme para filme. Nossa análise desses dados sugere que o sucesso da Marvel está enraizado em quatro princípios fundamentais: (1) selecionar a inexperiência experiente, (2) alavancar um núcleo estável, (3) continuar desafiando a fórmula e (4) cultivar a curiosidade dos clientes. Nas páginas seguintes, exploraremos esses princípios, mostrando não apenas como a Marvel os aplicou, mas também como eles explicam o sucesso de empresas em domínios muito diferentes. 1. Selecionar por inexperiência experiente Nos filmes, quem o senhor contrata é uma grande parte do que obtém. E, como diz o ditado, "O melhor indicador de desempenho futuro é o desempenho anterior". A Marvel Studios subverte essa máxima de uma forma fascinante: Ao contratar diretores, a TI procura experiência em um domínio no qual a Marvel não tem especialização. Dos 15 diretores do MCU, apenas um tinha experiência com o gênero de super-heróis (Joss Whedon ajudou a escrever o roteiro do filme X-Men e criou um arco de quadrinhos aclamado pela crítica para a Marvel). Em vez disso, eles tinham profundo conhecimento de outros gêneros - Shakespeare, terror, espionagem e comédia. Em geral, vinham da cena indie. Essa experiência permitiu que eles trouxessem uma visão e um tom exclusivos para cada filme: Thor: O Mundo Sombrio tem toques shakespearianos; Homem-Formiga é um filme de assalto; Capitão América: O Soldado Invernal é um filme de espionagem; Guardiões da Galáxia é uma ópera espacial vertiginosa. Além disso, a maioria dos diretores estava acostumada a trabalhar com orçamentos apertados (seus orçamentos para filmes pré-MCU eram cerca de um sétimo do tamanho de seus orçamentos MCU). Um bom exemplo é o primeiro filme da Marvel Studios, Homem de Ferro (2008), que foi uma aposta dupla em Favreau como diretor e Robert Downey Jr. como ator principal. Favreau veio de um passado indie com filmes pequenos, mas aclamados pela crítica, incluindo Swingers, Elf e Zathura: A Space Adventure. Ele era conhecido por sua capacidade de criar personagens interessantes e por seus diálogos inteligentes. Ele não tinha experiência em trabalhar em filmes de ação de super-heróis de grande sucesso, com sua tecnologia visual deslumbrante. Downey demonstrou ser um ótimo ator, talvez mais notavelmente em Chaplin, mas era igualmente conhecido por suas recaídas no abuso de drogas e nunca havia sido escalado como protagonista de um grande filme de ação. Cada um deles trazia experiência e inexperiência e, como resultado, de acordo com Jeff Bridges, um veterano de Hollywood, coadjuvante de Homem de Ferro , a produção às vezes parecia "um filme estudantil de US$ 200 milhões". Mas a combinação funcionou. O crítico de cinema Roger Ebert descreveu a parte da experiência da equação da seguinte forma: "Tony Stark é criado a partir da personalidade que Downey moldou em muitos filmes: irreverente, peculiar, autodepreciativo e brincalhão. O fato de Downey poder pensar e falar da maneira como fala enquanto usa todo aquele equipamento representa uma decisão ousada do diretor, Jon Favreau." Ebert prosseguiu ilustrando a vantagem da inexperiência de Favreau com o gênero de super-heróis: "Muitos épicos de f/x de grande orçamento parecem abandonar suas histórias quando falta meia hora para o final e simplesmente jogam efeitos para o público. Este tem um enredo tão engenhoso que continua funcionando, não importa o quão alto sejam os impactos e quão grandes sejam as explosões." A Marvel fez escolhas semelhantes para seus outros filmes. Guardiões da Galáxia foi dirigido por James Gunn, que fez seu nome com filmes de terror de baixo orçamento. Gunn escalou Chris Pratt, o autodenominado "gordinho de estimação" da comédia televisiva Parks and Recreation, como super-herói e construiu o filme em torno de músicas dos anos 1970. Taika Waititi, que veio de uma experiência em comédias malucas e estudos de personagens e não tinha experiência no gênero de super-heróis, dirigiu Thor: Ragnarok. Ele fez questão de se distanciar dos dois primeiros filmes de Thor e apresentou o novo filme como um rolo de filme sobreposto à música "Immigrant Song", do Led Zeppelin. O crítico do New York Post observou: "[Waititi], que chega com um currículo de pequenos e maravilhosos filmes independentes, lança um dos personagens mais sem graça da Marvel em uma aventura interplanetária colorida.... É espirituoso, é estranho e vai contra décadas de quadrinhos inchados e sérios demais." Os críticos consideraram que TI traz uma dose bem-vinda de autoparódia para o MCU. Os filmes de super-heróis já foram o beijo da morte para atores com ambições artísticas. A Marvel Studios concede aos diretores um grande grau de controle, especialmente em áreas em que eles têm experiência. Favreau, Gunn e Waititi descrevem a surpreendente liberdade e o incentivo que receberam para fazer suas próprias coisas. Em uma entrevista de 2008, Favreau disse: "Podíamos nos sentar no trailer com os caras da Marvel, com os produtores e os atores, e conversar sobre como as cenas deveriam se basear, o que filmamos e o que aprendemos, e há uma flexibilidade de material, portanto, de muitas maneiras, há muita liberdade para tentar coisas de maneiras diferentes... uma verdadeira sensação de frescor e descoberta nesse projeto." Ao mesmo tempo, a Marvel mantém um controle rigoroso sobre os aspectos de sucesso de bilheteria do filme, fornecendo muita orientação sobre efeitos especiais e logística. Feige explicou em 2013: "Quando trazemos o cineasta, é para nos ajudar a fazer algo diferente com todos esses recursos." A combinação é potente para ambas as partes: Os diretores observam um aumento médio de 18 pontos percentuais em suas classificações no Rotten Tomatoes entre o filme anterior e o filme da MCU. O setor cinematográfico não é o único a adotar essa abordagem: As empresas de energia contratam meteorologistas para ajudá-las a adotar soluções de energia sustentável; os fundos de hedge contrataram jogadores de xadrez de alto nível com habilidades avançadas de reconhecimento de padrões; as empresas de consultoria renovaram suas ofertas contratando designers de moda e antropólogos. O Cirque du Soleil contratou Fabrice Becker, que ganhou uma medalha de ouro olímpica no esqui estilo livre para a França nos Jogos Olímpicos de Inverno de 1992, como seu diretor criativo. O fundador da Patagonia, Yvon Chouinard, disse em um perfil de 1992 na revista Inc.: "Descobri que, em vez de trazer homens de negócios e ensiná-los a serem sacos de terra, é mais fácil ensinar os sacos de terra a fazer negócios". Para a Patagonia, a experiência dos "sacos de terra" - praticar esportes ao ar livre de forma econômica e com paixão - proporciona um profundo conhecimento dos clientes, dos produtos e das formas de converter outras pessoas a um ponto de vista sustentável. Um bom exemplo é dado pela Outfit7, uma das empresas multinacionais de entretenimento familiar de crescimento mais rápido do planeta, fundada por oito eslovenos. A TI é mais conhecida por seu fenômeno mundial Talking Tom, cujos aplicativos estão no topo das paradas globais com cerca de 10 bilhões de downloads. Quando um grupo de investidores asiáticos adquiriu a empresa, eles nomearam Žiga Vavpotič, de 32 anos, como presidente do conselho. Vavpotič ingressou na Outfit7 em 2014 e afirmou nunca ter baixado um jogo de computador antes. No entanto, ele tinha uma profunda experiência de trabalho em ONGs e com empreendedores sociais. A combinação de inexperiência tecnológica e experiência empreendedora permitiu que ele se concentrasse no processo de expansão sem se prender a debates sobre tecnologia. Poucas empresas estão preparadas para fazer esse tipo de aposta. Pesquisas sobre a integração de funcionários mostram que a maioria seleciona experiências que se sobrepõem à sua base de conhecimento existente ou - mesmo quando seleciona experiências que não se sobrepõem - fica tão preocupada em socializar o novo funcionário que efetivamente anula o valor de sua experiência externa. Eles estão perdendo uma oportunidade significativa, como a Marvel demonstrou. 2. Aproveite um núcleo estável Para equilibrar os novos talentos, vozes e ideias que traz para cada filme, a Marvel mantém uma pequena porcentagem de pessoas de um filme para o outro. A estabilidade que eles proporcionam permite que a Marvel desenvolva a continuidade entre os produtos e crie uma comunidade atraente para novos talentos. Comparamos a sobreposição entre os filmes na equipe do grupo criativo principal (normalmente cerca de 30 pessoas para cada filme) com a sobreposição na equipe completa (cerca de 2.500 pessoas) e descobrimos que a sobreposição é significativamente maior no grupo principal. Em média, cerca de 25% de um grupo principal se sobrepõe de um filme para o outro (com uma variação de 14% a 68%), e a equipe completa tem uma média de 14% de sobreposição (com uma variação de 2% a 33%). Previsivelmente, os filmes de uma série apresentam maior sobreposição de grupos principais: Por exemplo, de Capitão América: O Soldado Invernal até Capitão América: Guerra Civil , foi de 68%, e de Homem de Ferro para Homem de Ferro 2 , foi de 55%. Um núcleo estável favorece a renovação, pois exerce uma espécie de efeito gravitacional. As pessoas que não fazem parte do núcleo têm interesse em se juntar a ele. Por exemplo, os filmes de super-heróis já foram vistos como o beijo da morte para atores com grandes ambições artísticas. Mas os ganhadores do Oscar, como Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins, Forest Whitaker e Lupita Nyong'o, já interpretaram papéis no MCU. Cate Blanchett, outra vencedora do Oscar, descreveu em uma entrevista em 2017 o que ela gostou ao entrar para o MCU: "Logo no início, eu joguei muitas ideias no ringue com Taika, com o pessoal da captura de movimentos e com a equipe de efeitos especiais, e eles pegaram [minhas ideias] e as usaram. E se eu filmar isso? E se eu brincar com minha capa? Será que pode sair alguma coisa disso?". Em retrospecto, a atração desses atores pelo alcance e pelos recursos do universo cinematográfico de maior sucesso do mundo pode não parecer surpreendente. Mas a atração gravitacional parece ter existido desde o início. Em uma entrevista no set do primeiro Homem de Ferro, Paltrow disse que havia "assinado com sangue" para três filmes - algo que nunca havia feito antes. Atores como Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch e os protagonistas de Guardiões da Galáxia repetiram em entrevistas os motivos que a levaram a fazer isso: Eles se sentem convidados e capacitados a "fazer o que querem", a explorar e colaborar na construção de personagens interessantes e cheios de nuances. Outra vencedora do Oscar, Brie Larson, assinou contrato para sete filmes como Capitã Marvel. Até mesmo colaboradores que podem ter tido uma experiência negativa com a Marvel parecem abertos a retornar. Zak Penn, um renomado roteirista (que escreveu o filme Ready Player One , de Steven Spielberg), é um exemplo disso. Recrutado para escrever o roteiro de O Incrível Hulk, ele acabou tendo que brigar pelos créditos de roteiro com o ator principal do filme, Edward Norton. Em seguida, Penn passou vários anos escrevendo um roteiro para Os Vingadores, apenas para que Whedon viesse como diretor e, posteriormente, o reescrevesse do zero. Muitos criativos recusariam futuras colaborações depois de experiências como essas. No entanto, Penn está supostamente escrevendo um roteiro ultrassecreto para a Marvel. Os principais clubes de futebol da Liga dos Campeões da UEFA na última década prosperaram com uma abordagem semelhante. O Barcelona, em seu período de domínio mundial (2008-2015), manteve a continuidade ao cultivar jovens estrelas de sua própria academia e manter a linha central da equipe ano após ano, enquanto incorporava novas estrelas (Luis Suárez, Neymar) para complementar o grupo principal. Tradicionalmente, o Real Madrid pagava muito dinheiro para trazer superestrelas, os chamados galácticos. Depois de 2003, essa estratégia saiu pela culatra, já que o clube lutou várias vezes para chegar às fases finais da Liga dos Campeões. Em seguida, o clube passou a adotar uma abordagem semelhante à do Barcelona, cultivando um núcleo de jovens jogadores misturados com estrelas e jogadores intermediários e uma equipe de administração estável liderada por Zinedine Zidane, um ex-jogador. O Real Madrid venceu a Liga dos Campeões três vezes consecutivas sem precedentes (2016-2018). Sua equipe titular era quase exatamente a mesma em todas as temporadas, tornando-o o clube de ponta mais estável de toda a Europa. A estabilidade permitiu que ambos os clubes absorvessem melhor os novos jogadores de apoio. Um exemplo de um campo diferente é o Broken Social Scene, uma banda que atua mais como um "coletivo musical". A TI começou como uma dupla, mas seus álbuns incluem artistas colaboradores de outras bandas que entram e saem da Broken Social Scene. Por exemplo, o segundo álbum do grupo contou com 11 artistas musicais. Oito anos depois, o TI lançou um álbum com 28. A dupla original atua como o núcleo, e os outros artistas atuam como a periferia. Organizações empresariais como a 3M e a Nestlé adotam uma estratégia semelhante. Suas estruturas organizacionais clássicas são sobrepostas por redes de equipes, e as redes são monitoradas para garantir uma evolução constante - novos membros entram e outros saem. As organizações que preservam o núcleo, revitalizam a periferia e compreendem as redes de relacionamento podem permitir a renovação, o dinamismo e a flexibilidade. Elas podem atrair um influxo de novas ideias e, ao mesmo tempo, permitir a continuidade, mantendo a estrutura organizacional geral quase intacta. 3. Continue desafiando a fórmula As organizações geralmente relutam em abandonar o que tornou um produto criativo bem-sucedido. Mas todos os diretores da Marvel Studios falam sobre a disposição de abandonar os ingredientes vencedores dos filmes anteriores da MCU. Peyton Reed, diretor de Homem-Formiga e a Vespa, falou em 2018 sobre como seu filme se afastou daqueles que o precederam diretamente (Pantera Negra e Vingadores: Guerra Infinita ): "Queríamos [estar] no gênero de crime em termos de estrutura e olhando para coisas como os romances de Elmore Leonard e filmes como Midnight Run e After Hours..... Sempre soubemos que iríamos sair depois de Pantera e Guerra Infinita.... Todos nós pensamos: 'Ok, isso parece orgânico para o que já estávamos fazendo, mas também será um grande contraste com o que veio antes'". Para determinar se isso foi mais do que uma conversa fiada, analisamos todos os filmes do MCU para ver se havia evidências de que eles eram estereotipados. As pessoas estavam realmente assistindo ao mesmo filme várias vezes? A princípio, a resposta parecia ser sim. Todos os filmes do MCU apresentam super-heróis, vilões e um terceiro ato com batalhas climáticas que geralmente dependem muito de efeitos gerados por computador. Cada filme também tem uma participação especial do falecido Stan Lee, o escritor de muitas das histórias em quadrinhos originais. Mas uma inspeção mais detalhada revelou algo mais complexo. Vivenciamos os filmes por meio do drama que eles geram, bem como pela história visual que contam. Para entender essas dimensões, realizamos uma análise de texto computadorizada do roteiro de cada filme e uma análise visual de suas imagens. Também analisamos os elementos que os principais críticos apontaram como algo que desafia ou renova o gênero de filmes de super-heróis. Nosso objetivo era ter uma visão mais profunda da diferença entre os filmes em termos de elementos dramáticos, visuais e narrativos. Nossa análise de roteiro revela que os filmes da Marvel apresentam diferentes tons emocionais (o equilíbrio entre emoções positivas e negativas expressas verbalmente pelos personagens). Por exemplo, Homem de Ferro 2 contém muito humor, inclusive uma cena em que Nick Fury diz ao Homem de Ferro, que está sentado dentro de uma grande rosquinha que serve de sinal para uma lanchonete: "Senhor, vou ter que pedir para o senhor sair da rosquinha!" Em contraste, o filme seguinte, Thor, centrado na decepção de Thor com seu pai e sua expulsão da presença dele, é mais sombrio e triste. Os filmes também são visualmente diferentes. As maiores variações incluem os filmes do Capitão América: O Soldado Invernal , Guardiões da Galáxia e Vingadores: Age of Ultron. Os enredos do primeiro e do terceiro se passam na Terra, enquanto Guardiões se passa no espaço e em planetas alienígenas. Além disso, os filmes que atingem as mais altas classificações de crítica (e público) são aqueles que são vistos como violadores do gênero de super-heróis. O Incrível Hulk e os dois primeiros filmes do Thor são descritos pelos críticos como "enfadonhamente estereotipados" e "envolventes apenas para os muito jovens"; o público é "martelado com um clichê após o outro" e com uma exaustiva "extravagância visual". Em contraste, os críticos consideraram o Homem de Ferro notável por introduzir realismo e profundidade e autenticidade incomuns no personagem principal, Guardiões da Galáxia por seu uso revigorante de músicas dos anos 1970 e sua celebração dos desajustados, Doutor Estranho por seus visuais artísticos e tom inteligente, Homem-Aranha: De Volta ao Lar por convidar a fantasias de responsabilidade de vizinhança em vez de ultraviolência intergaláctica, e Pantera Negra por seu comentário social e personagens com consciência política. O público não apenas parece tolerar a constante experimentação da Marvel, mas ela se tornou um elemento essencial da experiência do MCU: Os fãs vão para o próximo filme em busca de algo diferente. Em contrapartida, as franquias que se mantiveram mais próximas de uma fórmula vencedora enfrentam problemas quando tentam se renovar. Veja o caso de Star Wars: Os Últimos Jedi. O filme TI foi aclamado pela crítica por seus efeitos visuais que eram surpreendentemente diferentes dos filmes anteriores da franquia e pela disposição de romper com o arco dramático dos filmes anteriores. Mas os fãs de longa data da franquia consideraram essas violações inaceitáveis - um sacrilégio. Consequentemente, mais de 100.000 deles assinaram uma petição no Change.org pedindo à Disney que retirasse o filme do cânone de Star Wars. Os atores que interpretam alguns dos novos personagens foram assediados e intimidados on-line. Os filmes de Guerra nas Estrelas seguiram uma fórmula que limitou a capacidade dos diretores de oferecer inovações ao público. Tentar algo novo levou a uma reação negativa porque os fãs da franquia não estavam procurando por nada novo. O que a experiência do MCU mostra é que as franquias se beneficiam da experimentação contínua. Essa lição parece ser válida também fora do setor cinematográfico. Por exemplo, a varejista espanhola de roupas Zara lança constantemente pequenas séries de roupas novas com base em tendências recentes, geralmente de casas de moda de alta costura. Os concorrentes da Zara esperam que seus clientes visitem a loja duas ou três vezes por ano, mas os clientes da Zara podem visitá-la até cinco vezes mais, porque esperam que as novas ofertas violem as premissas das antigas. 4. Cultive a curiosidade do cliente Em sua melhor forma, a Marvel Studios provoca um intenso interesse em personagens, enredos e mundos totalmente novos. Todo o seu universo tem a sensação de um quebra-cabeça com o qual qualquer pessoa pode se envolver. Os espectadores se tornam participantes ativos de uma experiência maior. A Marvel cultiva a curiosidade de várias maneiras. Uma delas é envolver os clientes indiretamente como coprodutores por meio de interações nas mídias sociais. Essa abordagem está enraizada em uma longa tradição da Marvel de apoiar o crescimento de comunidades de fãs, por exemplo, incluindo colunas de cartas no verso das revistas em quadrinhos. As colunas permitiam que os fãs se apresentassem em público e que os criadores respondessem ao feedback dos fãs. Dando continuidade a essa tradição, Favreau e outros diretores da Marvel fazem questão de usar as mídias sociais para manter contato com a base de fãs mais radicais das histórias em quadrinhos, obtendo insights de salas de bate-papo e quadros de mensagens. A Marvel cria sistematicamente a expectativa para seus próximos filmes colocando "ovos de Páscoa" em seus lançamentos atuais que sugerem um produto futuro sem revelar a história. O exemplo mais óbvio são suas famosas cenas pós-créditos. A primeira delas foi exibida no final de Homem de Ferro, onde Nick Fury, da S.H.I.E.L.D., interpretado por Samuel L. Jackson, é apresentado, sugerindo aos fãs que o Homem de Ferro pode fazer parte de um universo maior. Os filmes também apresentam elementos e referências semiconscientes na tela que somente os fãs mais dedicados perceberão - ou linhas de história e desenvolvimento de personagens que se desenrolam em vários filmes e produtos. Por exemplo, a Manopla do Infinito, uma arma que tem grande importância no 19º filme, pode ser vista ao fundo em Thor, o quarto filme. Uma arma igualmente importante, o Cajado do Tribunal Vivo, foi introduzida casualmente em Doutor Estranho e pode prenunciar a presença de um novo personagem - chamado Tribunal Vivo - em filmes futuros. Em Thor: O Mundo Sombrio , um quadro-negro está repleto de equações, uma das quais faz referência a um arco de quadrinhos sobre a armadilha do Doutor Estranho para o Incrível Hulk, o que pode prenunciar uma reviravolta na trama. As estrelas do Universo Cinematográfico da Marvel A distribuição dos principais personagens em 22 longas-metragens ilustra um equilíbrio entre continuidade e renovação. Os fãs devotados dos quadrinhos recebem inúmeros outros acenos, além de referências ocultas e abertas a outros filmes, internos ou externos ao universo. Os críticos e comentaristas são rápidos em identificar as mais óbvias, incluindo inspirações de Os Caçadores da Arca Perdida, O Falcão Maltês e Guerra nas Estrelas em Guardiões da Galáxia e as muitas alusões aos filmes de James Bond em Pantera Negra. Para os fãs dedicados, uma série de blogs e sites especializados oferecem oportunidades para um envolvimento muito maior. Só o Pantera Negra tem várias dezenas de sites desse tipo, onde as pessoas comentam sobre tudo, desde o visual dos quadrinhos, uma referência explícita aos tênis com cadarço em De Volta para o Futuro Parte II, alusões à cultura africana e o significado da cena de abertura em Oakland (onde o diretor, Ryan Coogler, cresceu e onde o grupo Panteras Negras se originou) até acenos sutis (ou não) à independência do País de Gales e ao muro de Trump contra o México. Outras organizações também ampliaram seus universos de inovação ao criar um senso de mistério e curiosidade. A noção de ovos de Páscoa teve origem no videogame Adventure, de 1979, e desde então se expandiu para outros videogames, histórias em quadrinhos, mídia doméstica e produtos de software. O Google usa esse mecanismo para estimular a diversão dos trabalhadores e, recentemente, comemorou o 20º aniversário de seu mecanismo de busca com uma série de ovos de Páscoa que induzem à nostalgia. A marca Jordan, da Nike, gera curiosidade com recursos ocultos em cada novo lançamento de seus tênis - pontos de braile na língua que soletram "Jordan", uma janela que permite vislumbrar uma haste de fibra de carbono, citações sobre a superação do fracasso gravadas a laser na sola. Na verdade, a Nike usa muitas das estratégias que a Marvel usa - detalhes que unem os produtos, sigilo antes do lançamento do produto e uma ampla rede de consumidores on-line que fornece feedback e, no caso da Nike, permite que os clientes tenham acesso antecipado a tênis de tiragem limitada. CONCLUSÃO A maioria das abordagens para sustentar a criatividade e a inovação se concentra em criar uma cultura ou seguir um processo. Essas abordagens são úteis, mas deixam passar um fato importante: em muitos contextos, um produto bem-sucedido impõe restrições ao que pode vir depois. Os quatro princípios do Universo Cinematográfico da Marvel ajudarão as empresas a superar essas restrições, mas eles devem ser aplicados como um todo. A seleção por inexperiência experiente (princípio nº 1) sem um compromisso forte e sustentado de desafiar a fórmula (princípio nº 3) e uma equipe principal estável (princípio nº 2) significará apenas que as pessoas que o senhor contratar não conseguirão fazer o que o senhor quer que elas façam. Da mesma forma, a falta de compromisso em desafiar a fórmula (princípio nº 3) prejudicará o potencial de cultivar a curiosidade do cliente (princípio nº 4): Ovos de páscoa inteligentes não podem compensar um filme com fórmula ou uma linha de produtos sem graça. Se uma empresa conseguir acionar todos esses cilindros ao mesmo tempo, ela criará um mecanismo de inovação sustentável e sempre renovado.

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