Duas perguntas a serem feitas ao entrar em uma negociação

A greve do Writers' Guild of America (WGA) já passou e novos episódios de nossos programas favoritos estão mais uma vez em produção. Dado o enorme custo da greve de 100 dias (supostamente tão alto quanto$3 bilhões), nossa pergunta é “Valeu a pena?” Fez o acordo alcançado realizar algo que valha o preço que cada lado pagou por causa do processo usado? Essa é uma pergunta que vale a pena fazer após qualquer solução de controvérsia ou negociação. Não sendo especialistas na indústria do entretenimento, não sabemos todos os detalhes e não pretendemos ter todas as respostas. Mas achamos que temos algumas perguntas úteis a fazer sobre como o acordo foi concluído. As respostas a essas perguntas ajudarão a nos dizer se, no final das contas, havia razão. • O que especificamente será diferente depois que a tinta secar no contrato? Sabemos que o WGA obteve uma grande concessão da Alliance of Motion Pictures and Television Producers na forma de resíduos de alguns de seus trabalhos distribuídos on-line. No entanto, os estúdios não precisam pagar nenhum resíduo em conteúdo transmitido por até 24 dias após sua exibição inicial. Quanto produto será conduzido por essa enorme lacuna, especialmente se os estúdios estruturarem suas estratégias de marketing e distribuição em torno dela? O acordo final dá aos escritores uma taxa fixa máxima de cerca de$1.200 para programas transmitidos nos primeiros dois anos do contrato e, em seguida, 2% do valor bruto de um distribuidor no terceiro ano. Como a mudança de uma taxa fixa para uma porcentagem pode impactar os estúdios no final da vigência do contrato? • O acordo exige que as partes trabalhem juntas de boa fé para inovar, resolver questões abertas e levar em consideração as crescentes necessidades umas das outras ao implementarem o acordo? Ouça uma entrevista com Danny Ertel. Baixe este podcast A história dos escritores e produtores não nos deixa otimistas com isso. Grande parte da animosidade e amargura dessa greve pode ser atribuída a sentimentos feridos como resultado de a greve de 153 dias em 1988. Naquela época, os escritores tentaram, sem sucesso, obter uma parte maior da “nova mídia” daquela época, o DVD. Escritores e produtores podem ter certeza de que muita coisa mudará no campo da nova mídia ao longo dos três anos de vigência do contrato. Depois de passar três meses criticando uns aos outros na imprensa, acusando uns aos outros de serem tão irracionais e culpando uns aos outros pela greve que privou os telespectadores de seus programas favoritos, pode demorar um pouco até que trabalhem bem juntos para enfrentar os desafios de um ambiente que está mudando de forma mais rápida e imprevisível do que nunca. Isso pode representar o risco final. A maior ameaça para estúdios e escritores é a desvalorização da propriedade intelectual em uma era de aumento da pirataria, crescente interesse em conteúdo “gratuito” gerado pelos usuários e forte competição pela atenção do consumidor. Pouca coisa no contrato recente parece ter ajudado a alinhar escritores e produtores para enfrentar as maiores ameaças aos seus interesses mútuos. É fácil ser zagueiro na segunda-feira de manhã e levantar muitas questões que desafiam respostas fáceis. A parte interessante vem de pensar no que todos nós podemos aprender com a forma como as partes se uniram, o que elas realizaram e como isso as posiciona para o que vem a seguir. Na maioria dos casos, o objetivo do acordo não é apenas assinar um contrato, mas fazer algo juntos para implementar o negócio e criar algum tipo de valor. Ter isso em mente durante a negociação aumenta a probabilidade de valer a pena fazer o acordo que você assina. O que você aprendeu com a resolução dos escritores e produtores sobre fazer negócios que funcionem? Danny Ertel e Mark Gordon, da Vantage Partners, são coautores de O objetivo do acordo: como negociar quando o sim não é suficiente.

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